Evoluciona tu mirada (I) con las grandes fotografías de la historia

O no.

Quiero decir, que lo que dicen los fotógrafos no siempre es verdad.

Te lo digo por una amiga que siempre me cuenta que cuando vuelve a ver esas primeras fotografías que reveló ella misma en el cuarto oscuro, cree que son de lo mejor que ha hecho nunca.

La misma amiga también me contó que en sus inicios “robó” una cámara analógica a sus padres, que había empezado a entender cómo usarla en manual y que de vez en cuando salía a pasear y a hacer fotografías.

Se ponía ejercicios en plan: «hoy fotografiaré todo lo que encuentre que sea de color amarillo».

Y dice que después veía las fotos y decía: «Ok, pero con esto ¿qué hago? ¿De qué me sirve todo esto?».

Sentía que tenía que haber algo más…

Entonces, un día conoció a Sara, que también tenía una cámara, y empezaron a salir a hacer fotos juntas.

Y un día, Sara le dijo a mi amiga…
—¿Sabes quién es Cartier-Bresson?

—Sí, un reloj muy caro— respondió mi amiga.

—JAJAJAJA no, bueno, también, pero es un gran fotógrafo. ¿Y Brassaï? ¿Sabes quién es?

—No, ni idea.

—Ah, ok. Entonces tenemos que empezar por ahí.

—¿Por qué?— preguntó mi amiga.

—Porque solo conociendo lo que han hecho otros fotógrafos antes que tú, es como puedes llegar a entender realmente lo que es la fotografía y, sobre todo, entendiendo lo que esos grandes fotógrafos querían contar con sus fotos, es como tú vas a empezar a hacer mejores las tuyas.

Bien.

Años después, esta amiga mía estudió formalmente fotografía y otros cuantos años después montó una editorial de libros de fotografía de viaje.

Pero bueno, esto es otra historia.

Ahora igual te interesa saber quiénes son algunos de esos 30 grandes fotógrafos de los que habla Rober Tomás en el curso y lo que vas a aprender de ellos…

• Que el equilibrio no es algo exclusivo de los funambulistas, sino que también es necesario en una fotografía y se consigue combinando los elementos que están dentro de tu visor, como hacen los grandes maestros de la fotografía.

• Cuáles son los 3 elementos de expresividad del ser humano, que tan magistralmente usa Alex Webb, y por qué los tenemos que tener en cuenta a la hora de componer fotografías urbanas que atrapen al espectador.

• Cómo dirigir la mirada del espectador dentro de nuestras fotografías usando el color y las líneas como hace el gran Harry Gruyaert.

• La magia de la fotografía del “monje volador” de Steve McCurry y pistas sobre cómo conseguirla en tus fotos.

• Cómo hacer fotografías atrevidas que provoquen sorpresa en el espectador y hagan volar su imaginación con 3 ejemplos de Cristóbal Hara.

Cómo fotografiar un fantasma (en el minuto 6:29 de la lección 5 de este curso de Rober Tomás)

• Ir a lugares lejanos y exóticos para hacer fotografías está muy bien, pero también hay fotógrafos que sin salir de su país logran imágenes mágicas y difícilmente replicables. Vemos una de esas fotos de Trent Park con todo detalle.

• Lo que pasa cuando fotografías desde una perspectiva distinta a la más común: la altura de tus ojos.

• Generar extrañeza en el espectador usando la superposición de los elementos que ves a través de tu visor, como hacía el inigualable Cartier-Bresson.

• Que basta con sugerir y no cargar excesivamente de elementos la escena que fotografías, como hacía Letizia Battaglia, para que el espectador sepa lo que ha sucedido.

• Con Helen Levitt, vas a aprender a cultivar la sorpresa para crear imágenes visualmente potentes.

Una de las fotografías más interesantes de Lee Friedlander, en la que consigue representar cómo la mano de una mujer le acaricia la cabeza estando él detrás de la cámara. Y no es magia… En el minuto 3:50 de la lección 14.

• Un truco para que el espectador no se escape y quede atrapado mirando tus fotografías. Lo entenderás con una fotografía de Carolyn Drake.

• Sí, puedes hacer fotos “torcidas”, pero siempre usando esa inclinación como un recurso para expresar algo que consigue de forma excelente Bruno Barbey en una de sus fotos.

• Con una foto de Diana Markosian, vas a conocer cuáles son los 3 elementos que definen la expresividad de lo que queremos contar con un retrato.

• Un retrato de una señora con un sombrero de iguanas (vivas) que hizo Graciela Iturbide te va a enseñar cómo cambia lo que cuenta tu foto dependiendo de dónde te coloques con respecto al modelo

• Con las fotos de Barry Talis, vas a ver cómo usar el temido flash para hacer fotografías más dramáticas.

Qué velocidad seleccionar si queremos que las personas que se mueven en nuestra escena parezcan fantasmas. En una foto del galardonado Raghu Rai.

• Cómo conseguir fotografías como las de Jonas Bendiksen, que evocan escenas de película en lugares tan sórdidos como la antigua Unión Soviética.

• ¿Es posible fotografiar una llama (sí, el animal. Como la de «yo y mi llama, pues Llama se llama, vamos a la clínica dental…») dentro de un taxi en medio de la ciudad de Nueva York? No lo sé, pero Inge Morath lo hizo y te lo cuenta Rober en la lección número 26.

• Dos niñas que parecen la misma niña (como las de ‘El resplandor’) aunque no lo son, pero cómo Sergio Larrain consigue que lo parezcan con las composiciones inteligentes que crea en sus fotos.

En definitiva, más de 3 horas de ideas que van a poner en ebullición tu inspiración fotográfica para que, la próxima vez que te cuelgues la cámara, lo hagas con una mirada más cercana a la de esos que hacen las fotos guauuu que tanto te ponen.

¿Te pone?